اولین سری از ویدئوهای برتر نشریه‌ی شهر منتشر شد و در آن از مجموع آثاری که این زمستان سرد همراه خود آورده بود با حوصله‌ی تمام و گذاشتن وقت زیاد پنج اثر را که حس کردم هر بیننده‌ای را به راحتی می‌تواند جذب خود کند را گلچین کرده و به شما معرفی می‌کنم. امیدوارم که با نظرات و پشتیبانی‌های خود، ما را تشویق به بیشتر انجام دادن این دست کارها کنید.

لازم به ذکر است که سه الی چهار قسمت از هر کدام انیمه‌های داخل لیستمان تماشا شده و در ادامه امکان تغییر جزئی در روایت داستان وجود دارد. همین‌طور انیمه‌ی مورد انتظار فیت زیرو به هنگام تهیه‌ی این ویدئو هنوز پخش نشده بود و به همین دلیل در لیست آثار کلی قرار نگرفت.

شما عزیزان می‌توانید برای دانلود و تماشای این انیمه‌ها به سایت انیـ دیـ ال مراجعه کنید که برای سهولت دسترسی می‌توانید اینجا کلیک کنید و مستقیم به بخش انیمه‌های زمستانه‌ی این سایت منتقل شوید و از آرشیو غنی این سایت استفاده کنید.

نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

دانلود از آپارات

از معروف ترین آثار استودیو بونز میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

Noragami

Fullmetal Alchemist Brotherhood

Soul Eater

RahXphon و کلی آثار سرشناس دیگر.

اوکامورا نیز کارگردان و نویسنده آثاری مثل:

Cowboy Bebop

Sowrd Art Onlin

Naruto: Snow Princess Book of Ninja Arts بوده، که تک به تکشان پرونده هر دو را درخشان می کند.

مثل “کیمیاگر تمام فلزی”، این اثر نیز ژانرهای بسیار زیادی را درون داستان کاراکترهایش جای داده (سای فای، اکشن و کمدی، تنها چند نمونه از بی شمار سبک های این سریال است)؛ کاراکترهایی که هر کدام داستان مخصوص به خود را داشته و از این حیث، تنوع بی نظیری دارد. اما شاید خیلی ها کاری به این اسم ها نداشته باشند و دنبال بهانه های مهم تری برای تماشا بگردند.

“هِی” که نقش اصلی ست، یک پیمانکار (Contractor) است، پیمانکارها، انسان هایی هستند که بعد از ظهور ناگهانی دو دروازه، به اسم های: دروازه جهنم و دروازه بهشت، به وجود آمدند.

این افراد خواب نمی بینند و خالی از هرگونه احساساتی بوده و برای سازمان های مختلفی مثل CIA و MI6 کار می کنند.

قاتل هایی که هر کدام، با روش خاص خودش هر قتلی را انجام می دهد و در این زمینه، تنوع بالا و خلاقیت زیاد کارگردان را شاهیدم.

بیننده به راحتی با کاراکترها ارتباط برقرار می کند (به شخصه که عاشق “هِی” شدم)، داسات روان پیش می رود و هیچ وقت تماشاگر را خسته نمی کند.

انیمه ضعف هایی هم دارد، موسیقی با دوز درگیر کنندگی پایین (که برای انیمه های ژاپنی جای تعجب دارد) و حضور کم رنگ و معرفی نشدن چندین کاراکتر مهم که شاید انیمه را به اتمام برسانید و نفهمید که هدف بودن این شخصیت، داخل داستان چه بوده.

اما در کل، “تاریکتر از سیاهی”، انیمه ای شدیداً پر زد و خورد، با اکشن های قوی، کاراکترهای جذاب و قدرتمند (هم از لحاظ ساختار داستانی و هم ساختار بصری)، داستانی تقریباً تکراری که مثل و مانندش را چندین جا دیده ایم، اما با روایتی خوب و خوش ساختی که دارد، مانع تکراری شدنش گشته؛ این انیمه، قصل اولی بیست و شش قسمتی و فصل دوم دوازد اپیزودی، به اضافه چهار قسمت OVA (پخش اینترنتی) در قلب خود دارد، که به شخصه فصل دوم این مجموعه را بیشتر پسندیدم.

در مورد فصل دوم نیز لازم به ذکر است که حتما ابتدا قسمت های OVA را تماشا کرده و سپس سراغ اپیزودهای اصلی بروید.

نظرات خود را، در مورد این انیمه با ما در میان بگذارید.

چشم بادامی های ژاپنی چه ساخته اند که تا این حد مفاهیم عمیق در دنیای فانتزی جای خوش کرده است؟؟

جواب همه این سوالات را در ادامه مطلب خواهید دید.

با نشریه ی اینترنتی شهر همراه باشید.

افرادی که با دنیای پر رنگ و لعاب و گاها سیاه و سفید انیمه (که به اشتباه کارتون شناخته می شود)، و مهدشان ژاپن غنی از داستان و کاراکترهای شدیدا دوست داشتنی است، مشکلات پدرکشتگی دارند، بهتر است که همین الان مرورگر خود را ببندند و بروند دنبال دیدن سریال های آبکی هالیوود (بخوانید اسمش را نبر) و از دنیای پر خشونت و تکراری و کلیشه ای اش لذت ببرند؛ یا در تلگرام دنبال جوک های زیر زانو بگردند و قش قش بخندند، و دیگر این متن را نخوانند (که اگر این کار را بکنند، شانس شناخت بزرگترین شگفتی بشر را از دست می دهند).
تقریبا همگی ما برای یک بار هم که شده، در طول زندگی گهربارمان یک انیمه تماشا کرده ایم، بله تعجب نکنید، حتی طرفداران سرسخت ضد انیمه هم چشمشان به جمال ساخته سرزمین آفتاب خورده، از “بل و سباستین” بگیرید، تا “آن شرلی”، “جودی آبوت” و معروف ترین انیمه ای که صدا و سیمای خودمان هم پخش کرده، یعنی “کاپیتان سوباسا” (فوتبالیست ها) و خیلی موارد دیگر که اسم شان در این متن نمی گنجد.
و به احتمال قریب به یقین از دیدن تک به تک شان لذت برده ایم، حال میخواهید اسمش را بذارید نوستالژی های دوران کودکی، یا زیبایی فوق العاده اثر؛ اما منکر خوش ساختی شان نمیشود شد.
دلایلی که باعث جذابیت این هنر شده است :

1-داستان گویی

فاکتور داستان قوی و منسجم را از یک اثر حذف کنید، باقی مانده را جلوی بچه ای که هنوز حرف زدن یاد نگرفته بگذارید، اگر موسیقی داشته باشد، شاید به این صدا عکس العمل نشان دهد، والا یا خوابش میگیرد، یا شست مبارک را می مکد!!

داستان، مهم ترین عامل خلق هنر هفتم است؛ و ژاپنی ها، کاملا به این امر واقف بوده اند و بهترین ها را نوشته اند.
تا به حال سخت انیمه ای را دیده ایم که داستان منسجمی نداشته باشد، حتی آن چندتایی که فعلا استراحت کوتاهی بهشان داده ام نیز از این قائده مستثنی نیستند، بلکه آن قدر روایت قوی داشتند که مغر خودم کششی برای درکشان نداشت!!
گاها موضوعات پیش پا افتاده ای را هم می بینیم، اما چه می شود که یک جریان کلیشه ای هم به این شدت ما را مشتاق تماشای قسمت بعدی می کند؟؟

2-شخصیت پردازی قوی

تقریبا تمامی انیمه های دوران کودکی خواهر برادرهای بزرگ تر تان، حول محور یک بچه ی یتیم، یا رو به یتیم شدن می چرخید.
“جودی آبوت”، “آن شرلی” و عزیزان دیگر، بچه یتیم هایی هستند که مثال شان زیاد است
و “هایدی”، “نِل” و بقیه دوستان شان در شرف این امر هستند.
عجب کلیشه ای!!
اما توجه کرده اید که هیچ کدام شان تا به حال دل شما را نزده؟؟
چون “جودی” یک دختر سر زنده است که فقط می خندد و عین خیالش هم نیست که در یک یتیم خانه بزرگ می شود.
“آنه” شاعر پیشه ای است که فقط محو تماشای طبیعت بوده و وقتی برای کسری از ثانیه این طبیعت را بیخیال می شود، سرگرم قصه بافی برای ماریا و بقیه می شود.
چند مثال هم از انیمه های این دوره و زمان بزنیم؛ “ادوارد الریک” که تعادل شخصیتی ندارد، یا تبدیل به قاتل بروسلی شده، یا به یک باره نیچه ای برای خودش می شود و غرق سکوت و تفکر.

با این کاراکترها هم می خندیم و هم اشک از گوشه چشمانمان جاری می شود.

3-واقعی، در عین حال فانتزی

خیلی باب شده اند انیمه های بزن بهادری که از اول تا آخر کار دخل همدیگر را می آورند یا با از ما بهتران و فرشتگان درگیر هستند.
اما فقط در ابتدای کار است که شما از خیل عظیم این موجودات فانتزی تعجب می کنید (هرچند که چندتایشان، مثل از ما بهتران که همین امشب زیر تخت به انتظارتان نشسته اند=)) خیلی هم واقعی تشریف دارند) و بعد از چند قسمت بدجوری با آن ها خو نیز می گیرید.
اما این وسط چه اتفاقی افتاد؟؟

انیمه “ناروگامی” را هنوز معرف حضورتان نکرده ام؛ شما در این داستان، با خدای بدشانسی طرف هستید که حتی برای خود معبدی نیز ندارد و در تلاش است (شستن دستشویی و تعمیر وان حمام را با شرافت های شان بدانید) کمی اعتبار برای خود کسب کند تا بلکه یکی پیدا شود و بپرستدش و معبدی برایش بسازد؛ حال شما این خدا را با آشنای بدشانسی که سراغ دارید مقایسه می کنید (شاید خودتان را نیز به جای وی بگذارید) و خیلی سریع در قسمت سوم به بدبختی های این خدا لعنت می فرستید و شانس بدش را تبدیل به ضرب المثل می کنید.
در کل، انیمه کاری با شما می کند که حس همزاد پنداری تان با تک به تک شخصیت ها، حتی در سی درجه سانتی گراد هم به جوش بیایید، شاید چهره های زیبا، معصومیت خاص، صدای بیش از اندازه عالی یا هر مورد دیگری دلیل این نزدیکی باشد، اما هرجوره که حساب بکنید، شما یک روح هستید در دو بدن، بدن خودتان و بدن کاراکترهای انیمه.

4-مفاهیم بزرگسالانه

انیمه پر است از این مفاهیم؛ همه مدلش را هم می توانید پیدا کنید، جریانات زیر زانو، رد کردن وجود خدا، مباحث فلسفی و دینی، بحث های سیاسی و کلا همه نوع در هر سایز و اندازه ای.
شوک بزرگ موقعی به شما وارد می شود که این حرف ها را از زبان شخصیتی می شنوید که به قول عزیزان اهل هنر، کارتونی می باشند و نه یک انسان که رو به روی یک دوربین عظیم نقش بازی می کند.
نکته ای که به شخصه برای خودم خیلی جالب بود، درجه بندی سنی انیمه ها می باشد، حتی در انیمه ای با رده بندی سن دوازده سال نیز، بحث گِل برسری را به وفور می توانید پیدا کنید (یا خودم خیلی سر به زیر بودم، یا دنیا به مسیر اشتباهی پیش می رود!!) حال شاید بچه های ژاپنی، رشد زود رس دارند و باید در همان دوران طفولیت این موارد را یاد بگیرند!!

اما در کل، این مفاهیم بسیار هستند، و بزرگترینشان را در انیمه فصل بهار امسال، یعنی “Re life in a different world from zero” پیدا کردم که وقتی پای میز مذاکره می رسند، به جای قهرمانان کمیک بوکی که اطرافیانشان بدون هیچ چشم داشتی کمک هایشان را از این شخصیت دریغ نمی کنند، در این جا اولین سخنی که رد و بدل می شود: “چه چیزی عاید من می شه؟” بود.
و باز هم تکرار می کنم، این یک کارتون است!!

5-آزادی عمل در خلق دنیا، بدون هیچ محدودیتی

(البته پول را در اولویت بگذارید و بعد از فراهم شدن بودجه، مورد بالا به حقیقت می پیوندد.)
یک فیلم عظیم سرزمین اسمش را نبر، هرچقدر هم کارش در واقعی ساختن جلوه های ویژه درست باشد و دنیایی بسازد سر و ته، یا ته به سر، باز هم محدودیت های فراوانی دارد؛ مگر چقدر می شود به صورت بازیگر بیچاره مواد مخصوص گریم چسباند؟؟
اما انیمه این محدودیت ها را نداشته و با خلق شخصیت های چشم درشت، در دنیایی رنگارنگ یا تاریک، دری جدید به روی بیننده باز می کند که در وسعت اش گم می شویم و در تاریکی اش می ترسیم.

6-موسیقی و صدا پیشگی

همگی مان آلمان را مهد موسیقی جهان می شناسیم و برای یک بار هم که شده، اسم بتهوون و باخ را شنیده ایم (هرچند در هجوم آثار بی کیفیت غربی و وطنی، فکر نکنم دیگر کسی بداند موسیقی یعنی چه، چه برسد اسم این آهنگسازهای بزرگ را بدانند) اما شک نکنید در این میان، اسم ژاپن به یغما برده شده است؛ کافی است یک بار به موسیقی آغازین یا پایانی یک انیمه به دقت گوش کنید، تا متوجه قدرت خلق نت های زیبای چشم بادامی ها بشوید.
حتی با این که نمی فهمید خواننده چه می خواند، اما قطعاً شما را به وجد خواهد آورد.
صدا پیشگی شخصیت های ژاپنی، با آن زبان عجیب و غریب شان، شاید در ابتدا شما را کمی گیج کند، اما رفته رفته با آن خو می گیرید و وقتی کم کم معنی کلمات ساده شان را یاد می گیرید، دل کندن از این زبان، کار سختی می شود، مخصوصاً که برای هر واکنش، صدای خاص خود را دارند که همین مورد زیبایی اثر را دو چندان می کند.

هر چه راجع به دست پخت سرزمین آفتاب بگوییم، کم گفته ایم، تنها موقعی به تمامی این نکاتی که بهشان اشاره کردیم دست می یابید که خودتان شروع به دیدن شان بکنید.

به نظر شما دیگر چه عناصری انیمه را متفاوت می کند؟؟
نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

]]> https://the-city.ir/why-do-we-should-watch-anime/feed/ 6